，每一条管线的走向，每一个零件的结构，都要符合物理逻辑，不能瞎做，就是————渲染的时候总出问题，细节太多，机器带不动，还有和实拍镜头的衔接，总觉得不自然。」

杰森直接愣了半天，才回过神来，对着老周狠狠竖了个大拇指：「你们疯了！好莱坞做科幻特效，只会做镜头里能看到的部分，看不到的地方全是简模，你们居然把整个发动机的内部结构全做出来了？

这太疯狂了！」

他在好莱坞见过无数科幻大片的建模，却从来没见过这么轴的团队。

为了一个几秒钟的镜头，去做一整个完整的发动机工程建模。

接下来的日子里，杰森的团队手把手教中国团队优化渲染流程、解决实拍与g的衔接问题，用好莱坞成熟的特效流程，帮他们解决了困扰了几个月的技术难题。

而中国团队的脑洞和创意，也彻底刷新了杰森团队的认知。

比如运载车在冰封的上海江面行驶的镜头，好莱坞的常规做法是做冰面碎裂的特效，而中国团队设计了上海中心大厦的玻璃幕墙冻裂，冰块顺着楼体滑落砸向运载车的镜头，把东方地标和科幻灾难结合得淋漓尽致。

杰森看完直接拍案叫绝，当场就拍板：「这个镜头必须保留，我们来帮你们把细节做到极致，这个镜头一定会成为影史经典！」

特效组的年轻人们，一边跟着老外学技术，一边疯狂输出脑洞，每天都跟打了鸡血一样。

休息的时候，几个人凑在一起刷手机：「以前网上总有人说中国科幻特效五毛，跟好莱坞差一百年，现在我才发现，我们差的不是脑洞，是成熟的工业流程，人家手把手一教，我们直接就通了！」

「杰森现在天天追着我们问还有什么脑洞，尽管提，说我们的想法比好莱坞的编剧有意思多了！」

「这波属于是双向奔赴了属于是！我们学技术，他们学创意，中西合璧直接开大了！」

音效组也是如此。

拿过两次奥斯卡的安娜，带着她的团队，刚进组就发现了片子里音效的核心问题。

不是技术不行，是细节没做到位。

她没有直接推翻重做，而是拉着剧组的音效师，一个镜头一个镜头地过，一句句地讲科幻片的音效逻辑。

「冰封的江面，不能只有发动机的声音，还要有冰层开裂的低频音，风刮过楼体的呼啸声，哪怕声音很小，观众的耳朵才能捕捉到，沉浸感一下子就上来了。」

安娜戴着监听耳机，一边调整音轨，一边跟身边的小姑娘讲解：「空间站里不能是完全静音的，要有设备运转的底噪，太空人呼吸的声音，太空的真空感，不是靠静音做出来的，是靠这些细微的声音对比出来的。」

——

小姑娘听得眼睛发亮，手里的笔记写得密密麻麻。

她之前总觉得音效就是配个声音就行，现在才知道，好的音效是能让观众用耳朵看电影。

让安娜最惊喜的，是中国团队对东方声音的理解。

地下城的市井音效，剧组没有用好莱坞科幻片里千篇一律的未来都市噪音，而是加了北京胡同的吆喝声、烤串的滋滋声、麻将牌的碰撞声、孩子的哭闹声————

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