会。

会议室里坐满了人：郑潇龙、鲁晓威、赵宝钢，以及张凯丽、李雪健、黄梅莹、孙松等主要演员。

接下来是三天的剧本围读。

第四天正式开机。

“齐了！这回真齐了！《渴望》开机！”

………

电影学院阶梯教室，风扇吱呀呀转着，吹不散五月的闷热。

电影理论课，主讲老师汪流，五十来岁，说话慢条斯理，但字字千斤。

今天讲的是“叙事结构的创新与实践”，案例分析：戛纳金棕榈作品，《心迷宫》。

“《心迷宫》最绝的，是它把时间打碎了，又拼起来。”汪流在黑板上画着结构图，“同一桩事，从张三、李四、王五眼里看出去，全不一样。你以为是这样，看完下一段，哎，不对，原来是那样。等三段全看完，再给你兜回来，形成一个闭环。这叫‘罗生门’结构，但比黑泽明更复杂，因为它是个圈，没出口。”

底下学生听得入神。

许情坐在第三排，手里转着钢笔，面无表情。

“这种结构，在小说里实现很难，在电影里实现更难。”汪流推了推眼镜，“但司齐做到了。他的原著小说就是这么写的，导演只是忠实地把它影像化。而且——”他压低声音，像在分享一个秘密，“这片子最早送柏林，被退了。是司齐亲自下场，补拍，重剪，才起死回生，送到戛纳，一鸣惊人。所以这片子的成功，司齐至少占七成功劳。”

底下响起一阵惊叹。

许情的钢笔“啪”一声掉在桌上。

“许情同学，你有什么看法？”汪流看过来。

全教室的目光集中过来。

许情站起来，脸有点热，但脖子梗着：“老师，我觉得这种结构创新，主要是导演的功劳。小说是基础，但把它变成电影，是导演的再创作。不能全算在编剧头上。”

汪流笑了，“年轻人，太年轻！《电影》是集体的创作，导演，并不总是最重要的。比如好莱坞，制片人就很重要，还有剪辑师，摄影等等。奥斯卡金像奖，往往获得最佳剪辑的电影，大概率是该届的最佳电影。最佳剪辑代表了电影叙事的骨架。一部电影如果节奏混乱、叙事不清，很难让评委觉得它是‘年度最佳’，而《心迷宫》最大的创新就是叙事！”

许情幽幽道：“可这里是中国，咱们讲的是中国电影！”

“许情同学，首先，这结构在小说里就已经完成了，司齐是作者，这创新当然属于他。其次……司齐是艺术指导和剪辑指导。很多关键场面的调度、剪辑点的选择，都是司齐拍板的。所以这片的电影语言，有至少一半烙着司齐的印记。”

许情愣住。

她真不知道。

她看《心迷宫》时只顾着紧张剧情了，字幕都没仔细看。

只记得导演和编剧是谁了。

这就是外行视角下的电影。

她如果是普通观众已经合格了，可她是电影学院的学生就不合格了。

汪流顿了顿，环视教室：“这些事，外面报道不多，但圈内人都知道。所以说，司齐这个人，不简单。能写，能编，还能剪。全才。”

底下又是一片“嗡嗡”的议论声

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