的。

陈启明教授在文中提到的一个数据，也引起了他的注意：据不完全统计，自《新白》热播以来，燕京、上海、杭州等地少年宫、文化馆开办的戏曲兴趣班（尤其是黄梅戏、越剧班）报名人数激增，许多家长是带着孩子看了电视剧后，主动来咨询的。

这难道不正是戏曲传播一直渴望而难以达到的效果吗？

“梅老，您先消消气。”苏文远给老先生倒了杯茶，斟酌着词句，“陈教授的文章，观点是激进了些，但其中反映的现象，我们也不能完全视而不见。

《新白娘子传奇》的收视率，据说高得吓人。

至少，它让成千上万原本可能一辈子都不会进剧场的年轻人，知道了白蛇传的故事，对黄梅调的旋律产生了兴趣。

这……总不是坏事吧？”

“兴趣？”梅老冷笑一声，端起茶杯又重重放下，茶水溅出几滴，“他们是对白娘子漂亮、故事热闹有兴趣！是对那些电视特效有兴趣！

苏主任，戏曲的精髓是什么？

是程式，是写意，是虚拟，是‘三五步行遍天下，六七人百万雄兵’的意境！

是演员在台上，一个眼神，一个水袖，万千情绪尽在其中！

你看看那电视剧里，动不动就实景，西湖是真西湖，金山寺是真庙，水漫金山还得靠什么特技弄得浪花滔天……这哪里还有半点戏曲的写意之美？

这是用影视的实，扼杀了戏曲的虚！

用技术的真，谋杀了想象的美！

长此以往，观众哪里还懂得欣赏舞台上那一桌二椅、一方天地里的万千气象？

这是饮鸩止渴！

是自毁长城！”

梅老的痛心疾首，代表了戏曲界内相当一部分传统卫道士的心声。

他们的忧虑并非全无道理。

艺术形式的迁移，必然伴随着本体的损耗与变异。

电视镜头对表演的放大与选择，是否会引导观众只关注演员的脸部表情而忽略其身段功法？

连贯的实景叙事，是否会消解戏曲程式化动作的象征意义？

当“好听好看的故事”成为首要追求，戏曲艺术中那些需要一定门槛才能领悟的、更为精微深湛的技艺与美学，是否会被边缘化？

这种担忧很快在最具影响力的专业刊物之一——《戏剧报》上，遭到了最猛烈、最系统的批判。

新一期《戏剧报》的头版，赫然刊发了著名京剧表演艺术家、戏曲理论家周信芳大师的关门弟子，被誉为“京剧活字典”的裴盛戎先生的长文：《警惕戏曲的“电视剧化”堕落——从〈新白娘子传奇〉谈起》。

裴老在文中，以深厚的学养和尖锐的笔触，直指《新白》模式的核心“症结”。

他认为，这并非戏曲的现代化，而是戏曲的“流行歌曲化”、“电视快餐化”。

他犀利地指出，《新白》中的唱段，为了迎合电视节奏和大众口味，大量简化了传统黄梅戏的板式和腔体，旋律趋于流行化、口水化，失去了戏曲声腔的复杂性与韵味；“唱念做打”四功中，“做”和“打”几乎被电视镜头和实景表演完全替代或弱化，演员的戏曲身段功底无用武之地；更重要的是，电视剧线性

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