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张一谋坐在旁边，手里拿着分镜草图本，头越埋越低，恨不得把自己缩进椅子里。

这两位爷吵的，一个是导演，是剧组老大；一个是原作者兼编剧，还是这些年最强的青年作家，几乎没有之一。

他一个摄影，夹在中间，帮谁都不是。

看不见我！看不见我！看不见我！

他心里其实有点偏向司齐。

倒不是完全认同司齐的所有观点，而是觉得田壮莊的想法……太脱离观众了，电影毕竟是大众艺术，拍摄出来给大众看的，不是特定精英群体看的。

《情书》毕竟是个爱情故事，太晦涩了，观众接受度真是问题。

可他不敢说，或者不愿意说。

田壮莊是他同学，也是本片的电影导演，艺术上有追求；司齐是眼下风头正劲的作家，吴厂长也很看重。

得罪哪边都不好。

越怕什么，越来什么。

司齐吵得口干舌燥，转头看见几乎要把自己变成壁画的张一谋，想到了老谋子将来的妥协，于是道：“艺谋！你别光听着！你说说，从摄影和最终呈现效果来看，你觉得哪种方式更能打动观众？是大量留白、节奏缓慢的长镜头，还是需要有足够的叙事信息和情感爆发点来支撑画面？”

田壮莊也立刻看过来，目光如炬：“艺谋，电影是导演的艺术。画面要为叙事和情绪服务，但最终的表达，在于整体风格的统一。你怎么看？”

张一谋心里“咯噔”一下，暗道苦也。

他抬起头，露出一个极其勉强，可以称得上是老农式的“痛苦”笑容，黝黑的脸庞略显僵硬。

“这个……田导说得有道理，电影的语言确实应该更凝练，更有想象空间。”他先肯定了田壮莊，然后马上转向司齐，语速加快，“不过司老师考虑得也很周全，观众的理解确实需要照顾，必要的台词和信息点不能太少……我觉得，可以……可以再平衡一下？比如，有些话不必说，可以用意象化的画面配合音乐来替代……”

他试图和稀泥，两头不得罪。

然而，司齐和田壮莊此刻正在气头上，哪里听得进这种“车轱辘话”。

“平衡？怎么平衡？”司齐不满，“该说清楚的地方含糊其辞，观众看不懂，一切都是白搭！艺谋，你掌镜，你难道不希望每一个镜头都要有明确的故事背景和情绪支撑，让观众猜谜？观众乐意？”

“猜谜？”田壮莊更不乐意了，“高层次的审美本身就是一种解读！司齐同志，你不能把观众想象得那么被动！电影需要留给观众参与的空间！”

两人同时把带着火气的目光投向张一谋，那意思很明显：别和稀泥，说清楚，你到底支持谁？

张一谋被四道目光钉在椅子上，后背都快出汗了。

他张了张嘴，发现平时在镜头前构思画面、调度光影时那股子果断劲全没了，只剩下满心的“卧槽，这让我怎么说？”

未来的大导演被逼到这份上，也就这两位了。

田壮莊不是一般人，这位的父亲是首位北影厂厂长，母亲是总理曾多次接见过的老艺术家，现在的中国电影家协会副主席。

他大学期间就拍摄了四部电影，拍摄《红象

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